Mit diesem Artikel möchten wir dir helfen, die Welt der Graffiti zu erkunden: von ihren Wurzeln bis hin zu modernen Graffitikünstlern, die die urbane Kultur, Design, Medien und die Gesellschaft beeinflussen.
Graffiti – Etymologie
Was ist die Definition von Graffiti?
Das Wort „Graffiti“ ist der Plural des italienischen Wortes „graffito“, abgeleitet von dem Verb „graffiare“, das„kratzen“ oder „ritzen“ bedeutet. [1] Es basiert auf dem griechischen Wort „γράφειν“(gráfein), das „schreiben“ bedeutet. [1][2]
Im alten Rom wurde ein spitzer Metallgriffel verwendet, um auf Wachstafeln zu schreiben/kratzen.[7]Aus diesem Grund entwickelte sich das griechische Wort „gráfein“ (schreiben) zu dem italienischen „graffiare“ (kratzen). Der Griffel wurde nicht nur als Schreibwerkzeug verwendet, sondern auch für erste Wandgraffiti. [7]
Der Begriff „Graffiti“ selbst wurde von dem Archäologen Francesco Maria Avellino geprägt, als er 1840 in der Accademia Ercolanese den Vortrag „Osservazioni sopra alcune iscrizioni e disegni graffiti sulle mura di Pompei“ (Antike Wandinschriften in den Ruinen von Pompeji) hielt. [8][9]
Wenig später, 1967, wurde „Graffiti“ von Robert Reisner in den amerikanischen Sprachgebrauch eingeführt [4] mit seinen Büchern „Graffiti: [selected scrawls from bathroom walls]“ (1967)[5] und „Graffiti: Two Thousand Years of Wall Writing“ (1971)[6]. In diesem Buch wird das Konzept von Graffiti von Höhlenmalereien bis hin zu Badezimmer-Graffiti ausgeweitet. [6]
In der heutigen Zeit wird der Begriff in der Alltagssprache häufig verwendet, um gesprühte Graffiti-Tags, Style-Writing, Street Art in verschiedenen Techniken sowie Schriften und Fonts zu bezeichnen, die im Graffiti-Stil erstellt wurden , sowohl mit digitalen Tools als auch mit anderen Kunstmaterialien.
Geschichte des Graffiti
Wie bereits in den obigen Abschnitten erwähnt, lässt sich die Geschichte der Graffiti bis zu Höhlenmalereien, Hieroglyphen im alten Ägypten und ersten Gravuren in Pompeji zurückverfolgen.
Zahlreiche Beispiele aus den historischen Epochen: Antike, Mittelalter, Neuzeit und 19. Jahrhundert finden Sie auf der Graffiti-Seite von Wikipedia. Der deutsche Wikipedia-Artikel zu Graffiti ist noch umfangreicher und kann hier gefunden werden.
Christ Ganter erwähnt in seinem Buch „Graffiti School“, dass die gotische Kalligraphie aus dem Mittelalter, die Kalligraphie aus dem Fernen Osten und die dekorative, künstlerische Schrift aus dem arabischen Raum ebenfalls Teil der Geschichte von Graffiti sind. Die gotische Kalligrafie kombinierte bereits Versalien mit Illustrationen und die arabische Kalligrafie wurde mit abstrakten Verzierungen kombiniert. Sie enthalten also bereits die grundlegenden Stilelemente des modernen Graffiti. [10]
In der Geschichte lässt sich eine Trennlinie ziehen zwischen der allgemeinen Tendenz, Wandmalereien, Kritzeleien und Kratzinschriften zu schaffen, auch wenn einige sogar einem bestimmten Urheber zugeordnet werden können, und dem ersten Auftreten eines Graffitikünstlers, der seinen Namen auf viele öffentliche Plätze und Gebäude zeichnete. Die Idee des modernen Graffiti war geboren.
Joseph Kyselak
Joseph Kyselak (1798-1831) kann als der erste Tagger angesehen werden. Er war ein österreichischer Beamter und Schriftsteller, aber am bekanntesten ist er vielleicht dafür, dass er seinen eigenen Namen im öffentlichen Raum „taggte“. Vor allem während seiner Fußreise durch das österreichische Kaiserreich brachte er seinen Namen an Wänden, Bäumen und öffentlichen Gebäuden an und machte ihn so zu einem unverwechselbaren Zeichen seiner Anwesenheit. Angeblich wurde er wegen dieser Tätigkeit sogar einmal zum Kaiser vorgeladen. [11][12]
Die Fotos oben zeigen „Joseph Kyselak“-Tags, die in den Wäldern von Niederösterreich gefunden wurden. In diesen Fällen ist es unklar, ob es sich um Originale oder Imitationen handelt. Da sie neuartig wirken, handelt es sich wahrscheinlich um Imitationen. Sie veranschaulichen jedoch sehr gut, wie das originale Tag ausgehen hat.
Erfindung der Sprühdose
Noch wichtiger war die Erfindung der Aerosol-Sprühdose durch Edward H. Seymour im Jahr 1949. Sie wurde mit dem Ziel erfunden, Heizkörper mit Aluminiumfarbe zu streichen. Das Unternehmen „Seymour Paint“ ist immer noch aktiv. Seymour stellt Sprühfarben her, die in erster Linie für industrielle, automobile und kommerzielle Zwecke vermarktet werden, z.B. für die Markierung von Geräten, Maschinen und Straßenoberflächen, oder für andere professionelle Anwendungen wie Wartung und Reparatur. [13] [14]
Eine Auswahl der heute etablierten Anbieter von Graffiti-Sprayfarben sind:
- Montana Dosen: https://www.montana-cans.com/
- Molotow: https://www.molotow.com/
- Schleifenfarben: https://loopcolors.com/
- Flammenfarbe: https://www.flame-paint.com/
Die Erfindung der Sprühdose hat die Graffiti-Kunst in ihrer heutigen Form und Vielfalt ermöglicht. Sie erlaubt es, fast jedes Material auf schnelle Weise zu bemalen. Sprühfarbe ist kaum licht- und wetterempfindlich und lässt sich nicht so leicht entfernen.
Die Wiege des modernen Graffiti: New York
Obwohl die ersten Tags in den 1950er Jahren auf Zügen in Los Angeles entdeckt wurden und der Tagger „Cornbread“ aus Philadelphia in den 1960er Jahren Berühmtheit erlangte, gilt New York immer noch als die Geburtsstätte des modernen Graffiti. [17] Graffiti entwickelte sich neben der Hip-Hop-Kultur, als eines ihrer vier Elemente, neben Rap, Breakdance und DJing.
Taki 183 [48]
„Taki 183“ (richtiger Name: Demetrius [greek])[15] war das Pseudonym eines der ersten Tagger in New York City. Er benutzte seinen Spitznamen „Taki“ und kombinierte ihn mit 183 der Straße, in der er wohnte. Eine übliche Vorgehensweise, um später sein Pseudonym zu wählen. Er begann 1970 im Alter von 16 Jahren mit dem Taggen. Da er als Auslieferer arbeitete, war es für ihn ein Leichtes, seine Tags in der Stadt zu verteilen. [16]
Durch die große Verbreitung seiner Tags wurde die New York Times auf ihn aufmerksam und veröffentlichte schließlich am 21. Juli 1971 ein Interview mit Taki 183. Sie können den Artikel hier finden. [15]
Obwohl seine Tags unter den Teenagern in New York bereits bekannt waren, wirkte dieser Artikel wie ein Katalysator und kann als Auslöser der modernen Graffiti-Bewegung angesehen werden. [16] Aufgrund der größeren Verbreitung von Graffiti mussten sich einfache Tags zu komplexen Style-Writing entwickeln, um aufzufallen.
„Stay high“ war angeblich der erste, der seinen Namen auf einen Zug schrieb. Danach begannen immer mehr Graffiti-Künstler damit, Züge zu besprühen, weil ihre Werke so in der ganzen Stadt zu sehen waren und ihnen mehr Berühmtheit einbrachten. Die Fatcap wurde entwickelt und zum ersten Mal eingesetzt, um schneller mehr Farbe auftragen zu können. „Phase 2“ erfand den„Bubble Style„, „Pistol 1“ schuf das erste 3D-Kunstwerk, „Riff 170“ das erste T2B im Jahr 1973 und „Flint 707“ das erste Wholecar im selben Jahr. [18]
Seen [42]
Seen wurde 1961 in der Bronx, New York, geboren. Im Jahr 1973 (im Alter von 12 Jahren) malte er sein erstes Graffiti auf einen Zug. Er besprühte etwa 200 Wholecars und war von 1979 bis 1982 King der IRT-Linie 6. Andere Pseudonyme, von ihm waren „Angel“, „Apache“, „Demon“, „Odie3“, „Psycho“ und „Richie“. Zu Beginn der 80er Jahre war er ein recht erfolgreicher Künstler, der auch Kunstwerke auf Leinwand verkaufte. Durch den Film „Style Wars“ wurde er zu einem der bekanntesten Graffitikünstler. [21]
Graffiti-Fotografie: Martha Cooper & Henry Chalfant
Martha Cooper, eine Fotojournalistin der New York Post, spielte eine wichtige Rolle bei der Dokumentation der frühen Tage der Graffiti-Kultur in New York City. Sie wurde durch HE3, den sie während eines privaten Fotoprojekts fotografierte, und Dondi in die Graffiti-Szene eingeführt. Zusammen mit Henry Chalfant schuf sie das Buch „Subway Art“, eine Sammlung von über 70 Fotos von Graffiti auf Zügen, das 1984 veröffentlicht wurde. Henry Chalfant, ein professioneller Bildhauer, hatte einen anderen Ansatz für die Graffiti-Fotografie als Martha Cooper. Er konzentrierte sich darauf, mehrere Zugwaggons nebeneinander zu fotografieren und die Fotos zusammenzuschneiden. Aufgrund des flüchtigen Charakters von Graffiti-Kunstwerken und der Tatsache, dass die Fotografie noch nicht für die breite Öffentlichkeit zugänglich war, wurden die Fotografen, die eng mit der Graffiti-Szene verbunden waren, von Graffiti-Künstlern kontaktiert, um ihre Kunstwerke abzulichten, bevor sie entfernt oder übermalt wurden. [19][20]
1989 stoppte die Transit Authority of New York Graffiti auf Zügen mit strengen Sicherheitsmaßnahmen wie doppelten Zäunen um Zugabstellgleise, Lichttürmen und Kampfhunden. Außerdem verfügten sie über genügend Mittel, um eine größere Flotte von Zügen anzuschaffen, was bedeutete, dass ein Zug, auf dem Graffiti entdeckt wurde, sofort aus dem Verkehr gezogen wurde. Ein wesentlicher Teil der Graffiti-Kultur ging verloren. [22]
Graffiti-Filme „Wild Style“ (1983), „Beat Street“ (1984) und Dokumentarfilm „Style Wars“ (1983)
Bücher wie „Subway Art“ und Filme wie „Wild Style“, „Beat Street“ und der Dokumentarfilm „Style Wars“ waren ein wesentlicher Bestandteil der Verbreitung der Graffitikultur in der ganzen Welt.
Die Geschichte von „Wild Style„ spielt in der South Bronx und folgt der Romanze zwischen Zoro, dem König der U-Bahnen (gespielt von Graffiti-Künstler Lee Quinones), und Rose, der Königin der Graffiti-Szene (gespielt von Sandra „Lady Pink“ Fabara, selbst eine legendäre Graffiti-Künstlerin). Die Geschichte entfaltet sich durch eine Reihe von Begegnungen mit Graffiti-Künstlern, Rappern und Breakern und gipfelt in einer Hip-Hop-Party, die in einem Theater stattfindet, das von Zoro bemalt wird.
In „Beat Street“ versucht der DJ Kenny „Double K“ Kirkland aus der Bronx, ins Showgeschäft einzusteigen. Der Film konzentriert sich mehr auf Musik und Breakdance als auf Graffiti. Die Nebenhandlung schildert die Rivalität zwischen Kennys Freund Ramon und dem Graffitikünstler Spit. Dieser Konflikt endet in einem Drama, als Ramon Spit durch einen Tunnel jagt, wo sie sich prügeln und auf eine elektrische Schiene stürzen und für beide den Tod bedeutet.
„Style wars“ ist ein Dokumentarfilm über die aufstrebende Subkultur des Hip-Hop, die sich in den späten 70er und frühen 80er Jahren in New York City entwickelte, mit besonderem Augenmerk auf Breakdance und Graffiti-Kunst. [28]
Graffiti in Europa
Die in den obigen Absätzen beschriebenen Filme haben den Boom des Graffiti in Europa ausgelöst. [23]
Can2 ist einer der bekanntesten Graffitikünstler aus Europa (Deutschland), der sich dieser Bewegung angeschlossen hat. Er begann 1983 mit Breakdance und dem Sprühen von Graffiti. Sein Pseudonym entwickelte sich von „Cool Candy“ zu „Candy“ und schließlich zu „Can“ und er fügte seine damalige Hausnummer hinzu – „2“. Neben Zeichnungen aus seiner Kindheit, Freunden und amerikanischen Graffiti-Filmen nennt Can2 vor allem Comiczeichner und Seen als seine Inspirationsquellen. Seine Kunstwerke zeichnen sich durch schöne Farbkombinationen, dynamische Linien, oft verwendete harte Schattierungstechniken und seine berühmten Charakters aus, die seinen Werken hinzugefügt werden. Bis zum Jahr 2000 hatte er bereits bis zu 700 Kunstwerke geschaffen. [24] Weitere Informationen über ihn und seine Kunstwerke finden Sie auf seiner Website: https://www.cantwo.de/ und auf seinem Instagram-Profil neben diesem Absatz.
Loomit [47]
Loomit kommt ebenfalls aus Deutschland und begann 1983 mit dem Sprühen. Er ist in der Graffiti-Szene gut vernetzt und reiste viel um den Globus, um mit anderen Graffiti-Künstlern zusammenzuarbeiten und Wissen zu teilen. [25] Besuchen Sie seine Website: https://www.loomit.de für weitere Informationen.
Mirko Reisser wurde 1971 in Lüneberg, Deutschland, geboren. Er begann 1989 mit dem Sprühen von Graffiti, sechs Jahre nach Can2 und Loomit und dem ersten großen Boom von Graffiti in Europa. Er ist vor allem für seine ausgefeilten 3D-Stile bekannt. [26]
Im Jahr 2022 malte er in Calgary das höchste Wandgemälde der Welt. Es ist etwa 95 Meter hoch und es wurden 130 Liter Grundierung, 207 Liter Farbe und 543 Dosen Sprühfarbe benötigt, um das Kunstwerk fertigzustellen. [27]
Der Aufstieg der Street Art
Der Begriff Street Art umfasstverschiedene Techniken und Formen der Kunst im öffentlichen Raum. Der Unterschied zu Graffiti ist, dass Street Art meist figurativ ist. Wie im ersten Abschnitt dieses Artikels beschrieben, leitet sich Graffiti vom griechischen„gráfein“ ab, was soviel wie schreiben bedeutet. Wenn Sie nach Street Art-Künstlern suchen, werden Sie figurative Kunstwerke mit einem starken Fokus auf Schablonenkunst finden. Street Art entwickelte sich parallel zu Graffiti und Style-Writing.
Keith Haring
Keith Haring, ein Popart-Künstler, der oft fälschlicherweise als einer der ersten Graffiti-Künstler bezeichnet wird, ist einer der ersten Streetart Künstler. Vor allem, wenn man sich die Etymologie und Geschichte von Graffiti vor Augen hält.
Er zeichnete hauptsächlich die Umrisse von Personen mit Kreide neben Graffiti-Tags, um in der Graffiti-Szene bekannt zu werden. Er zollte der Graffiti-Szene Respekt, indem er darauf achtete, keine Tags zu crossen oder über ihnen zu zeichnen. [31] Seine Kunstwerke finden Sie hier.
Blek le Rat
Blek le Rat, geboren 1951 in Paris, war der erste Schablonenkünstler. Inspiriert von den Graffiti in New York und der Plakatkunst von Ernest Pignon-Ernest fasste er den Entschluss, Kunstwerke im öffentlichen Raum zu schaffen. Er weist darauf hin, dass der Ausdruck seiner Kunstwerke mit dem Ort zusammenhängt und dass sie in einer Galerie stark abnehmen würde, wenn sie dort ausgestellt würden. 1981 war er der erste Künstler, der Schablonenkunst (Pochoir) im öffentlichen Raum verwendete. [29] Auch wenn es heißt, dass Punks diese Technik schon vor ihm benutzt haben.[30] Viele Künstler folgten seinem Ansatz. Der Name des Comic-Helden „Blek le Rock“ war die Grundlage für sein Pseudonym. Er kombinierte ihn mit Ratte, denn sie sind nachtaktiv, schlau und werden von der Gesellschaft verachtet. [29] Beispiele für seine Kunstwerke finden Sie hier: https://blekleratoriginal.com/de/1980er
Blek le Rat nannte Graffiti „die größte Kunstbewegung der Welt“. [20]
Harald Naegeli
Harald Naegeli, geboren 1939 in Zürich, Schweiz. Er begann mit Statements und Parolen, wechselte dann zur figurativen Malerei und wurde als einer der ersten Street Artists für seine Linienbilder berühmt. Die Kunstwerke, die mit einem sehr einzigartigen Linienstil geschaffen wurden, waren nicht signiert und wurden mit der Zeit immer abstrakter. Die Einzigartigkeit der Linienführung machte das Fehlen der Signatur möglich. [32] Beispiele für seine Kunstwerke finden Sie unter: https://www.haraldnaegelistiftung.ch/
Zusammenfassend kann man sagen, dass die meisten Streetart-Künstler den Ansätzen, Inspirationsquellen und Kunstwerken dieser Künstler folgten und Schablonen-, figurative und Plakat-/Paste-up/Sticker-Kunstwerke erstellen.
Street Art ist tendenziell erfolgreicher als Graffiti, weil figurative Kunstwerke für die breite Öffentlichkeit leichter verständlich sind. Die Unterschiede zwischen Graffiti-Stilen der Writer sind für die meisten Menschen nicht zu erkennen. Das ist auch der Grund, warum Writer damit begonnen haben, Graffiti-Characters neben ihren Werken hinzuzufügen.
Graffiti und Street Art Bücher
Ein großes Problem von Kunstwerken im öffentlichen Raum ist ihre Unbeständigkeit. Graffiti- und Street Art-Bücher und -Magazine spielten und spielen eine wichtige Rolle bei der Verbreitung der Graffitikultur und der Dokumentation von Kunstwerken in einer kuratorischen Qualität. Aus diesem Grund verdienen sie es hier Erwähnung zu finden. Außerdem möchte ich die Möglichkeit bieten sie auch als Referenz und als Inspirationsquelle zu nutzen. Im Folgenden finden Sie eine persönliche Auswahl von Büchern, die keinen Anspruch auf Vollständigkeit erhebt und in Zukunft wahrscheinlich noch wachsen wird.
Zeitgenössische Graffiti-Künstler
Die digitale Fotografie und das Internet haben es den Künstlern ermöglicht, ihre Kunstwerke weltweit zu gägnlich zu machen. Heutzutage nutzen Künstler neben anderen Social Media-Plattformen vor allem Instagram, um ihre Kunstwerke zu präsentieren. Jeder hat jetzt Zugang zu einem Smartphone, um seine Arbeit zu dokumentieren. Die Künstler sind nicht mehr auf kommerzielle Medienproduktionen, Filme, Bücher, Zeitschriften und Zeitungsartikel angewiesen, um ihre Kunstwerke im großen Stil zu verbreiten. Unten finden Sie Links zu Instagram-Profilen von zeitgenössischen Graffiti-Künstlern, Streetart Künstlern, Kalligrafie-Meistern und digitalen Künstlern. Sie werden dort eine Menge atemberaubender und inspirierender Kunstwerke finden. Die Auswahl stellt eine persönliche Präferenz dar, erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit und wird in Zukunft wahrscheinlich noch wachsen.
Skare One [49]
Klark Kent [50]
Klark Kent entwickelte das Online-Graffiti-Spiel „Bomb the World“, bei dem Spieler ihre Kunstwerke von der Community bewerten lassen und im Rang aufsteigen können. Leider ist das Spiel nicht mehr verfügbar. [53]
Zeitgenössische Straßenkünstler
Digitale Graffiti
Graffiti Technica [54]
Zeitgenössische Kalligraphie & Kalligraffiti-Künstler
Graffiti Generator
Die Medien haben eine entscheidende Rolle bei der Verbreitung der Graffiti-Bewegung gespielt, indem sie sie dokumentieren und damit auch die Entwicklung fördern. Mit der Graffiti-Generator-App wollen wir einerseits Menschen, die nicht selbst Graffiti gestalten, die Möglichkeit bieten, Schriften im Graffiti-Stil zu erstellen. Andererseits möchten wir Graffiti-Anfängern helfen, sich dem Graffiti-Design auf spielerische Weise zu nähern, indem sie die Möglichkeit haben, viele Stile auszuwählen, Farbkombinationen und die Größe der Buchstaben leicht zu ändern, verschiedene Kompositionen zu erstellen und generell einen leichten Einstieg mit weniger Hürden und schnelleren Ergebnissen zu haben. Kunstlehrer können die App als Hilfsmittel einsetzen, um das Engagement der Schüler im Unterricht zu fördern, ihre Motivation, Kreativität und Leidenschaft für die Kunst zu unterstützen. Es ist einfacher, mit größeren Klassen und den unterschiedlichen Fähigkeiten der Schüler umzugehen, ihnen die Angst vor dem Scheitern beim Zeichnen zu nehmen und zu verhindern, dass sie entmutigt werden und aufgeben. Die grundlegenden Konzepte und Techniken können leichter verstanden werden, die Schüler können technische Fertigkeiten und Vertrauen in ihre Zeichenfähigkeiten entwickeln und schließlich auch schneller die Ebene erreichen, auf der sie ihren eigenen Stil und persönlichen Ausdruck entwickeln können.
Mit diesem Ansatz hoffen wir, den gestalterischen Aspekt von Graffiti hervorzuheben und so die Akzeptanz von Graffiti als Kunstform in der Gesellschaft zu fördern.
Abschließende Gedanken
Ich hoffe, dass dir dieser Artikel einen guten Überblick über die Graffiti-Geschichte und ihre Künstler gegeben hat und sie greifbarer gemacht hat. Gibt es etwas, das ich vergessen habe zu erwähnen, oder möchtest du uns sonst etwas mitteilen? Schreibe einfach unten ein Kommentar. Das freut uns immer.
Referenzen und zusätzliche Ressourcen
- https://de.wikipedia.org/wiki/Graffiti#Scratching_(deutsch:_Kratzen)
- https://translate.google.com/?hl=de&sl=auto&tl=en&text=%CE%B3%CF%81%CE%AC%CF%86%CE%B5%CE%B9%CE%BD&op=translate
- Das große Graffiti-Lexikon – Bernhard van Treeck, Seite 132 – https://www.amazon.de/Das-grosse-Graffiti-Lexikon-Bernhard-Treeck/dp/389602292X/
- Das große Graffiti-Lexikon – Bernhard van Treeck, Seite 326 – https://www.amazon.de/Das-grosse-Graffiti-Lexikon-Bernhard-Treeck/dp/389602292X/
- https://www.amazon.com/Graffiti-selected-scrawls-bathroom-walls/dp/B0007FJNH4
- https://www.amazon.com/Graffiti-Thousand-Years-Wall-Writing/dp/4021204423
- https://de.wikipedia.org/wiki/Pompeji#%E2%80%9EGraffiti%E2%80%9C
- https://www.etymonline.com/word/graffiti
- https://de.wikipedia.org/wiki/Graffiti#Graffitiforschung
- Graffiti School – ein Schülerhandbuch mit Lehrerhandbuch – Chris Ganter, Seite 11, 12
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- Das große Graffiti-Lexikon – Bernhard van Treeck, Seite 380 – https://www.amazon.de/Das-grosse-Graffiti-Lexikon-Bernhard-Treeck/dp/389602292X/
- Graffiti School – ein Schülerhandbuch mit Lehrerhandbuch – Chris Ganter, Seite 13
- Das große Graffiti-Lexikon – Bernhard van Treeck, Seite 286 – 291 – https://www.amazon.de/Das-grosse-Graffiti-Lexikon-Bernhard-Treeck/dp/389602292X/
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- Subway Art, Matha Cooper, Henry Chalfant – Thames & Hudson, S.124, S.126
- Graffiti School – ein Schülerhandbuch mit Lehrerhandbuch – Chris Ganter, Seite 13
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- Das große Graffiti-Lexikon – Bernhard van Treeck, Seite 282-284 – https://www.amazon.de/Das-grosse-Graffiti-Lexikon-Bernhard-Treeck/dp/389602292X/
- https://blekleratoriginal.com/de/1980er
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